“由于交流的日益频繁，各地的刺绣艺术相互影响很深。各个绣种在艺术形式上可以相互借鉴，但不能丢失自我，刺绣图案中所表现的民族性、地域性等文化内涵是不能相互替代的。”谈起刺绣，何杨滔滔不绝，见解独到，思考深入，不看外表，让人很难想象她是一名90后。

何杨出生在四川绵竹，那是个酒乡画城，25岁的她已经学习并从事蜀绣行业近10年了。

2007年，不到16岁的何杨被父母送到离家只有四五分钟路程的绵竹年画作坊，刚进去，她就面临了一个选择，学画年画还是学习刺绣。“后来带我入门刺绣的林莉老师，考虑到当时刺绣不如画年画经济效益好，诚恳地建议我学画年画，可是学画年画名额已满，我只得学习年画刺绣了。”

像何杨这个年纪学习刺绣的很少，能够坚持下来的更是寥寥无几。“我还很清楚的记得第一天学刺绣的情形，一起学的阿姨和师傅们用异样的眼光看着我，有的还在议论：像这样的年纪都是学着玩的，说不定明天就不来了。”

“那时候的学习，很枯燥，抽空针，不停地练习基本针法，不停地拆、绣。”但是何杨坚持下来了，从小家教严格的她牢记父母的言传身教：一件事情要么不做，要做就要用心去做。

在绵竹，有很多当地人并不知道蜀绣，更不把绵竹年画刺绣称为蜀绣，然而不论是从技法还是从历史发展脉络来看，绵竹年画刺绣都属于蜀绣，是蜀绣的一个小小的分支。

由于家乡刺绣的局限性，已经有一定刺绣基础的何杨被“走出去”这个词“驱使”着。2008年，为了学习双面绣技艺，何杨只身来到成都，“当时的蜀绣艺人一部分抱着‘教会徒弟，饿死师傅’的想法，不收徒弟，也有一部分人有着传统手艺人的那种高傲，收徒条件很高。”何杨屡次被拒于门外。

在成都虽然拜师学艺没有成功，却让何杨被针法细腻的苏绣吸引，苏州成了她第二个目的地，她希望在那里能够学习苏绣，并将苏绣中精华的技法和思想融入到自己的绣作当中。但这条拜师、学习之路坎坷依旧，不被接纳，不被理解，到处碰壁，困顿着何杨。“那时候的传统技艺，还不像现在这样开放，更没有这么多学习渠道。”何杨只能走街串巷，偶尔参加有限的一些活动，希望有一天能遇到良师。

在苏州几近放弃时，她遇到了生命中十分珍视的一位老师——湖镇刺绣名家邹英姿，“她很耐心的传授我技艺，可以说毫无保留。”那段时间何杨不仅学到了苏绣当中很多好的技法，更重要的是学到了一种精神，“当时我的老师，不像大多数人那样担心我会学成离开，而是一直坚持要我做自己的东西，有自己的特色和风格。她希望我学到这种精神，并把这种精神延续下去，去发展自己家乡的刺绣。”

苏州之行虽然仅有几月，却让何杨受益匪浅。她感动于走街串巷时看到的千千万万默默无闻为刺绣坚守的手艺人，也更加珍视自己学到的刺绣技艺，“像我这样的年轻人做刺绣的很少很少，我觉得我肩上多了一份责任，我应该用我的所学为蜀绣做些什么。”

蜀绣具有悠久的历史，早在汉代就已誉满天下，晋代被称为“蜀中之宝”。20世纪50年代，蜀绣遍布四川民间，70年代末川西农村几乎是“家家女红，户户针工”，人数达四五千之多。而今，盛况难再。

蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，用线工整厚重，设色典雅大方，一件原创的蜀绣作品，往往要经过构思、设计绣稿、上绷、配线、绣制等过程。在何杨看来，观察和思考贯穿刺绣始终，尤其在绣风景人物时，绣一点要走到远一点观察，看远近的层次感和效果，不能急于求成。（图为何杨作品）

由于生产力所限，在成都乃至四川地区都没有一家专门经营蜀绣辅料的店面，像何杨这样的从业者需要绣什么东西都是通过电脑扫描后发到苏州，在苏州进行配线，缎面、底料等也要从苏州购买。

“蜀绣缘于民间，以前老的绣品，风格多样，用色大胆，看起来很有气势。发展至今，在题材方面大多以鱼、熊猫和花鸟为主，鲜见创新品。”为了能够尝试更多的题材，何杨将蜀绣与川剧结合，用了一年的时间完成了这幅《卓文君》。（图为何杨作品）

初学时，何杨觉得刺绣这东西太简单，只要花点时间和功夫都能达到。学得越久，她越觉得不是这样的，有些作品看起来只比普通作品多那么一点点想法或是技巧，但正是这一点点花费的却是蜀绣艺人素日乃至毕生的积累。

何杨很喜欢收藏和研究老的民间刺绣，因而逛古玩市场成为何杨每周必须要做的事情，家里简单搜罗都能拿出很多“藏品”。制作绣品时何杨会借鉴老绣品上面的风格，偶尔在上面发现断代针法，何杨会十分兴奋。

在成都，何杨经常去川剧院，喝茶、看戏，这让她觉得仿佛回到了小时候，自己还是仰望着古戏台，享受着传统文化带给她无限乐趣的小女孩。“天底下绣者万千，我只是其中之一，这些年做刺绣，哭过笑过，骄傲过失望过，但是我没有动摇过。”何杨坚守着，坚守这千年瑰宝，在自己、在一代代蜀绣人的指尖传承。